Описание (клик - развернуть/свернуть):
Sony давно мечтала сделать сольный фильм про Венома, поэтому и заставила упирающегося Сэма Рэйми впихнуть его в третьего «Человека-паука», что развалило и фильм, и всю серию Рэйми (четвертую часть он снимать уже не стал), и планы студии на спин-офф про симбиота. Такой Веном оказался никому не нужен, фанаты героя плевались от киноверсии.

Прошло 11 лет, Sony успела начать новую серию фильмов про Человека-паука, утопить ее все тем же невменяемым студийным вмешательством, затем сдаться, разделить права с Marvel и вернуть Пауку уважение публики чужими руками. Стоило этому случиться, Sony тут же воскресило свои планы на выжимание вселенной Паркера досуха различными спин-оффами, которые должны опираться на популярность Паука Холланда, но при этом странным образом его не задействовать, потому что это будет дорого и потребует кучи сложных разговоров с Marvel. Поэтому, по крайней мере пока, «Веном» и вся будущая «киновселенная персонажей Человека-паука Sony» существует отдельно и независимо.

Журналист Эдди Брок живет в Сан-Франциско, ведет собственную программу на местном канале и собирается жениться. Ученый и миллиардер Карлтон Дрейк запускает в космос ракеты, находит там симбиотов и ставит опыты на людях, желая найти идеального носителя. Пытаясь по наводке совестливой сотрудницы Дрейка выяснить, что происходит, Брок проникает в лабораторию и получает в свой организм совершенно уникальную заразу. А дальше вы знаете: «Мы Веном» — и глаз Тома Харди, торчащий из черно-бело-зубастой слизи…

«Веном» должен был стать соломинкой для утопающего, последней отчаянной попыткой Sony запустить кинофраншизу, независимую от больших дядек из Диснея. Но, получив в руки не малые деньги, кто-то забыл включить фантазию и слишком понадеялся на масштаб и звёздную поддержку. Никакие Томы Харди и Мишели Уильямсы не спасут кино, которое само не понимает, чего хочет: то ли пугать, то ли смешить, то ли поговорить о злых богачах и бедной нашей умирающей планете.

Лента подкупает своей игривостью и хулиганской натурой, которая временами проступает сквозь насквозь конвейерную, продюсерскую оболочку фильма. Вечно голодный до живой плоти симбиот, орущий в ухо бедному Броку: «Еда!», «Жрать!», «Не то! Падаль!» — это однозначно нечто новое в застоявшемся болоте супергероики.

Взаимодействия и внутренний диалог Венома и Брока — это действительно самое ценное в фильме. Мы еще не видели подобной динамики (кроме как в «Апгрейде» разве что) и она смотрится свежо. Это те минуты, когда фильм действительно становится чем-то живым и настоящим — и жаль, что линия, которая на фоне блеклой и невесть откуда взявшейся инопланетной интриги выглядит центральной, была просто просто уничтожена студийными ножницами. Тут есть отдельные фразы, находки и целые сцены, которые вызывают улыбку — а вот это мило, а вот тут молодцы, а это даже смело. Хватит ли нам всего этого, чтобы закрыть глаза на минусы — вопрос сложный...

Вот тут нам нужен стоп-кадр, чтобы перечислить все грехи этого фильма.

Видно, что Флейшер, вдохновившись успехами Marvel, и сам захотел построить фильм вокруг взаимных колкостей героев, но его чувству юмора далеко до Шейна Блэка, Тайки Вайтити или Джеймса Ганна. Да и комедия в «Веноме» не работает ни на что, кроме самой себя. Шутки здесь — самоцель, сиюминутные гэги, нужные лишь для того, чтобы не дать зрителю окончательно впасть в кому от скуки. За ними не стоит ни характеров, ни тем более какого-либо их развития.

Флейшер превратил историю в то самое сумбурное месиво, где один из главных злодеев большую часть фильма просто пешком идёт до Сан-Франциско, а основная масса событий происходит не потому, что того требует внутренняя логика, а потому, что так надо сценаристу. Понятно, что в любом фильме сюжет подстроен под драматургические надобности, но тут невидимая рука марионеточника-автора заметна особенно сильно: герои меняют характеры и оказываются в нужных локациях не иначе как по воле божьей.

«Веном» поначалу вроде бы настраивает на серьезный лад, но на самом деле не хочет — или не может из-за своего детского рейтинга — говорить на языке взрослых; получается просто нудно. История про журналистское расследование с последующим космическим вторжением выглядит абсолютно беспомощно и необязательно. Но в современном Голливуде с этим бывает и хуже — а кино все равно получается. Проблема скорее в чудовищной вторичности и откровенном эпигонстве компании Sony, которая вслед за DC очень хочет сборов в марвеловском объеме и потому пытается заимствовать марвеловский же рецепт: взять более-менее известного собственным почерком режиссера и поставить его снимать веселое фантастическое кино для подростков.

Оригинальность при этом вроде как не имеет значения: получился же у Marvel «Доктор Стрендж», который был чуть ли не детальной калькой с истории Тони Старка и визуально эксплуатировал «Начало». Зрители стопроцентно берут билет на знакомое — так давайте же дадим им больше, больше знакомого: «Чужой», «Живое», «Трансформеры», недавний «Хищник» и на закуску для эстетов «Молчание ягнят». Весь фильм Рубена Флейшера, который когда-то снял идеальный «Добро пожаловать в Zомбиленд», состоит из сшитых на живую нитку кусков других фильмов, и даже спецэффекты мы уже где-то видели.

Сюжет напоминает решето: у него очень много проблем с логикой, его можно предсказать примерно на пятой минуте, а многие моменты вызывают вопросы. Здесь можно было бы сказать о том, что для супергеройской картины это не так страшно, но после всех достижений жанра за последние лет десять делать скидки попросту смешно: Marvel Studios и бэт-трилогия Кристофера Нолана давно доказали, что фильмы о супергероях могут быть сложными и интересными. И с тем, и с тем у «Венома» проблемы. История Эдди Брока выглядит как набор разрозненных скетчей — в основном унылых и лишь изредка слегка забавных, спасибо ужимкам Тома Харди. Но даже лучшие из скетчей в целостное кино не лепятся.

У «Венома» в комиксах есть важная черта: Веном - это не герой. Поначалу он выступает на стороне зла и является одним из главных противников Человека-паука. Симбиот не гнушается убивать и жрать своих врагов, да и в целом призван практически пугать читателя, как и многие другие персонажи, созданные Тоддом МакФарлейном, «отцом» Спауна. Постепенно Веном с Эдди Броком переходит на сторону добра, но все еще остается антигероем: в отличие от большинства супергероев, он убивает без зазрения совести. Отсюда и особый дух комиксов о нем, нередко идущих с пометкой 18+ — жестоких и темных.

К сожалению, несмотря на то, что жестокость и мрачный юмор Венома в картине остались, всю кровь оттуда убрали — до последней капли. Головы тут откусывают вместе с камерой, поэтому зрителю никаких сцен запредельной жестокости не достанется. Это, безусловно, выглядит трусливо и прижимисто. Рейтинг R тут напрашивался и был бы очень в тему — поэтому изначально фильм под него и снимали, несмотря на недавние заявления, что в планах всегда был исключительно PG-13. Судя по рубленому монтажу, картину вообще долго пытались пересобрать в нечто совсем другое, по пути теряя сюжетные связи и логику повествования.

Собственно, авторы фильма пошли по пути наименьшего сопротивления: кроме «щадящего» рейтинга 13+, фильм уходит и от своей мрачности, нередко заходя на территорию комедии. Где-то здесь у картины начинаются проблемы: «Веном» мечется из крайности в крайность, то пытаясь нагнетать мрака (впрочем, безуспешно), то скатываясь в детсадовские шутки. Стоит ли упоминать множество штампов, тут и там раскиданных щедрой рукой сценаристов?

Визуально фильм выглядит в лучших традициях экономии на графике и деталях, он максимально темный. Все происходит ночью, не видно ни черта, общее впечатление бедности изображения, нехватки деталей и ярких задних планов вызывает клаустрофобию. Даже ночной город выглядит выцветшим, дневные сцены — поблекшими, а кино в целом — мутной серой кашей.

В декорации и выбор локаций тоже явно никто душу не вкладывал. Складывается ощущение, что снимать решили на ближайшей улице, чтобы далеко не ездить. Лес скучный, город невзрачный, помещения однотипные — все локации максимально безликие, взгляду не за что зацепиться. Традиционная уже погоня с участием вереницы черных внедорожников завершает картину — складывается ощущение, что Голливуд закупил миллион этих машин оптом и теперь вынужден бить их в каждом фильме, пока они не кончатся.

А ведь качественная съемка — это не просто дополнительный плюс, повод для выпендрежа и номинации на «Оскар». Это ключевой аспект картины, те же сцены в тех же декорациях можно снять абсолютно по-разному, полностью меняя впечатления зрителя от происходящего.

Мало того: нет ни одного действительно удачного операторского решения, и совершенно непонятно, куда делся тот Мэтью Либатик, который умел сделать всем красиво не только в «Железном Человеке», но и в «Мама!».

Компьютерная графика вроде на уровне, особенно в том, что касается конкретно Венома, но вот злодей все равно выглядит мыльно-пластмассовыми, а их схватка превращается в худший пример «битвы пикселей в третьем акте». Все это смотрится чуждо и бестолково. Никаких ставок и эмоционального вовлечения в этих битвах нет. Вроде камера крутится, экшен мутится, но не чувствуешь к этому ничего.

Характеры и их развитие? Мотивация? - Забудьте!

Итог закономерен: мгновенная карма, Sony получила по заслугам.

При таком объеме проблем глупо даже сравнивать Венома, которого мы видели в «Человеке-пауке» в 2007 году, и Венома наших дней. Снимая последний фильм той трилогии, Сэм Рэйми оказался ближе к живительному первоисточнику, чем Флейшер, который в теории должен был положить начало новой вселенной. Ведь где-то в недрах компании ждет своего часа Крейвен-Охотник, да и Вуди Харрельсона позвали не зря. Что со всеми этими планами будет теперь, неясно.

Удачным стартом спин-офф киновселенной «Веном» точно не назовешь, но ряд моментов и решений спасает картину от полного провала. Она смотрится и время от времени вызывает довольную улыбку, что уже оставляет шанс для работы над ошибками.

Интересные факты:

У Sony теперь минимум четыре версии паучьей вселенной — и все действуют одновременно. Паук Холланда с Marvel, паучий мир без самого паука в «Веноме», Паркер из свежей игры Spider-Man для PS4 и вся бесчисленная орава людей-пауков из грядущего анимационного фильма — там будет и средних лет Питер, и Майлз, и Спайдер-Гвен, и Свинопаук, и куча других героев и их вариантов из разных вселенных, возможно, включая и версию Холланда с игровым Паркером, и того же Венома Харди.

Сын Тома Харди, Луи Томас Харди, поклонник Венома. Харди взялся за эту роль, чтобы порадовать сына. Луи также помогал отцу готовиться к роли, так как тот не был хорошо знаком с этим персонажем.

Том Харди не только сыграл Эдди Брока, но и сам озвучил Венома.

В одном из интервью Том Харди с сожалением говорил о том, что из «Венома» вырезали примерно 40 минут его любимых сцен.

Первоначально фильм задумывался как прямой спин-офф картины «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007), хотя было объявлено, что Тофер Грейс не вернется к своей роли. Вскоре после перезагрузки франшизы о Человеке-пауке, проект был вновь объявлен. Крис Зилка выражал свой интерес к роли Флэша Томпсона. Когда же вышел фильм «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014), студия Sony объявила, что фильм о Веноме станет частью их кинематографической вселенной Человека-паука. Вскоре после этого Sony и Marvel решили сотрудничать в отношении франшизы о Человеке-пауке. Результатом стала новая перезагрузка франшизы и отложенный спин-офф о Веноме. Хотя Sony и хотела продолжать работу над своими спин-оффами к «Человеку-пауку», до февраля 2018 года не было слышно ни о каких будущих проектах.

События этого фильма разворачиваются в мире, не связанном с кинематографической вселенной Marvel.

Выход фильма совпал с 30-летним юбилеем с момента первого появления Венома на страницах комиксов.

Том Харди отметил, что, когда он озвучивал Венома, он в некоторой степени пытался подражать голосу Джеймса Брауна.

Персонаж Доры, которого сыграла Дженни Слейт, был придуман специально для фильма.

Когда Том Харди готовился к своей роли, он вдохновлялся Вуди Алленом, Конором МакГрегором и Редменом.

Создатели фильма отметили, что черпали вдохновение в работах режиссеров Джона Карпентера и Дэвида Кроненберга, а также в фильмах «Американский оборотень в Лондоне» (1981) и «Охотники за привидениями» (1984).

Изначально предполагалось снять фильм с рейтингом R (лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются только в сопровождении одного из родителей или законного представителя), но было решено, что подобный рейтинг создаст проблемы для будущих кроссоверов с Человеком-пауком, поэтому фильм сняли с прицелом на рейтинг PG-13 (просмотр не желателен детям до 13 лет).

Том Харди записал свои реплики в период подготовки к съёмкам, после чего в сценах, где Брок разговаривает с симбиотом, его реплики ему проигрывали в наушнике.

Изначально предполагалось, что, играя Венома, Том Харди будет использовать технологию «захвата движения», однако от этой идеи пришлось отказаться, так как глаза, зубы и язык Харди не совпадали с лицом Венома, кроме того рост актёра должен быть больше 2-х метров, чтобы соответствовать параметрам персонажа. Поэтому Веном в фильме — полностью продукт компьютерных технологий. Том Харди играл Венома в костюме Брока перед камерой, после чего на его силуэт наложили изображение Венома.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три самые громкие анимационные премьеры 2016-го года - это истории говорящих животных. Вышедший в марте диснеевский «Зверополис» стал абсолютным триумфом студии. Очередной «Ледниковый период» от BlueSky - их полным провалом. Оправдает ли ожидания зрителей новая работа Illumination Entertainment, ранее выпустившей дилогию «Гадкий я» и спин-офф про «Миньонов»? Вообще-то, похоже, уже оправдала: в домашнем прокате «Зверополис» опередил своего нынешнего конкурента на каких-то три миллиона.

«Тайная жизнь домашних животных» - шестой проект студии Illumination Entertainment, являющейся на сегодняшний день структурным подразделением Universal Studios. И хотя компания вполне оформилась как узнаваемый бренд в коммерческой анимации, создатели миньонов продолжают на каждом шагу напоминать, что именно они подарили миру безнравственных и придурковатых желтых чудиков. Показ мультфильма предваряет очередная бессмысленная короткометражка про них.

Открывает «Тайную жизнь» один из многочисленных поп-гимнов Нью-Йорка в исполнении Тейлор Свифт. Под незатейливый мотив перед зрителями предстает мультяшные версии Эмпайр-стейт-билдинг и Центрального парка, в котором наслаждается прогулкой с любимой хозяйкой Кэйти главный герой - терьер Макс. Следующие несколько минут мультфильма раскрывают его название - зрители знакомятся с животными, обитающими у соседей Кэйти, и их способами времяпрепровождения, когда хозяев нет дома.

Затем у Макса появляется соперник в хозяйской любви - бродячий ньюфаундленд Дюк, которого сердобольная Кэйти решает приютить. Отношения у четвероногих с самого начала не залаживаются, и в результате очередного конфликта оба оказываются в фургоне службы по отлову животных, откуда им помогает сбежать маленький белый кролик, атаман отряда пушистых партизан, одержимых жаждой мести людям, когда-то выбросившим их на улицу.

Так начинается довольно простенькое приключение: Макс и Дюк пытаются попасть домой, попутно проникаясь друг к другу симпатией, банда анархистов и их главарь стремятся их догнать и отомстить за один неприятный инцидент с гадюкой (несколько жестокая для детского продукта сцена, надо заметить), а еще одна ватага живности, ведомая собачонкой, в которой вдруг под действием мыльной оперы проснулись чувства к Максу, устраивает поисково-спасательную операцию. В конечном счете, все вышеперечисленные пересекутся в одном месте, и наступит счастливая развязка с доброй-вечной моралью о том, что мы в ответе за тех.

Все это, конечно, совсем не «Зверополис». И то, что это не «Зверополис», - как ни странно, одновременно и плюс, и минус. Продуманным оригинальным миром, крепкой историей и тому подобными прелестями тут не пахнет, зато никто не посмеет инкриминировать создателям насаждение западной толерантности в неокрепшие умы и прочие глупости. Козыри «Тайной жизни» - в легком юморе, доступном для любого возраста сюжете и запоминающихся персонажах, способных вызвать острые приступы умиления. Если оставить за скобками сцены со страшной смертью гадюки и с сосисочными галлюцинациями (хотя обе они по-своему забавны), то получается почти идеальный детский мультик. Возможно, некоторым взрослым он покажется скучноватым, но это ведь их - взрослых - проблемы.

Это семейная, следовательно, добрая сказка, во всех смыслах трехмерные герои которой не только разговаривают, но и обладают хорошим чувством юмора. А лихо закрученному сюжету с множеством линий позавидовал бы любой неанимационный фильм.

Интересные факты:

В апреле 2016 года актёр и комик Сет Майерс и его пёс по кличке Фрисби снялись в рекламе автомобилей, в которой рекламировалась анимационная комедия «Тайная жизнь домашних животных».

Третий анимационный фильм, в озвучивании которого принял участие Стив Куган. Он уже озвучивал персонажей мультфильмов «Гадкий я 2» (2013) и «Миньоны» (2015).

Первый анимационный фильм, в озвучивании героев которого приняли участие Луис С. К. и Кевин Харт.

Четвёртый анимационный фильм, один из героев которого говорит голосом Альберта Брукса. Ранее этот актёр принимал участие в озвучивании полнометражных мультфильмов «В поисках Немо» (2003), «Симпсоны в кино» (2007) и «В поисках Дори» (2016).

В одной из сцен на стене в квартире можно заметить постер классического фильма Альфреда Хичкока «Птицы».

В комнате ребенка, хозяина морской свинки, на тумбочке стоят фигурки Миньонов из анимационного фильма «Гадкий я».

Песня, которую слушает белый пудель после ухода хозяина, это композиция «Bounce» американской группы System of a Down.

В 2008 году в фильме с Мэттью МакКонахи «Золото дураков» Кевин Харт сыграл злодея по кличке Биг Банни ("bunny» по-английски «кролик»). В «Тайной жизни домашних животных» он озвучил одержимого местью кролика по имени Снежок, предводителя армии выброшенных на улицу домашних питомцев.

На автобусе, в котором кролик Снежок едет в трейлере, висит рекламный постер компьютерно-анимационного мюзикла Гарта Дженнингса «Путь к славе» производства компании «Illumination Entertainment», выход которого также запланирован на 2016 год.